Nhiếp ảnh gia, nhà quay phim và người sáng tạo nội dung

Forrest Funk

Tiểu sử

Forrest là nhiếp ảnh gia, quay phim và người sáng tạo nội dung với hơn 14 năm kinh nghiệm trong ngành sáng tạo. Anh chuyên về nội dung thương mại, sản phẩm, phong cách sống, ẩm thực, sự kiện và du lịch cho cả doanh nghiệp địa phương và thương hiệu quốc gia.

Trong sự nghiệp của mình, anh đã hợp tác với nhiều tên tuổi lớn như Mitsubishi Motors, DJI và PolarPro. Trước đây là Giám đốc hình ảnh tại Agua Caliente Casinos & Spas, hiện nay Forrest làm việc tự do tại Coachella Valley và thực hiện các dự án trên khắp nước Mỹ. Trong thời gian rảnh, anh yêu thích du lịch—đặc biệt là khắp vùng Tây Nam nước Mỹ—để ghi lại vẻ đẹp rộng lớn và đa dạng của nơi đây.

Vì sao tôi chọn ba tác phẩm này

Bức ảnh đầu tiên là Cây Methuselah 4.000 năm tuổi và Dải Ngân hà. Hình ảnh này thể hiện dòng chảy thông qua kỹ thuật phơi sáng lâu, ghi lại hàng tỷ vì sao — tạo nên một cảnh tượng thị giác ngoạn mục và cảm giác nhận biết Trái Đất đang chuyển động trong không gian. Mỗi lần trở về sau một đêm ngắm sao, bạn nhận ra rằng Trái Đất không chỉ là nhà — mà là một điều kỳ diệu.

Bức thứ hai sử dụng đường dẫn tại Công viên Quốc gia Joshua Tree để dẫn dắt ánh nhìn một cách mượt mà xuyên suốt bức ảnh. Dạng dòng chảy này mang đến định hướng, cấu trúc và nhịp điệu thị giác rõ ràng

Cuối cùng, ánh sáng vàng và độ tương phản tại đèo Kebler tạo nên dòng chảy thị giác tuyệt đẹp từ những tán cây phía trên — bằng cách tạo chiều sâu và chuyển động. Những vùng sáng như những điểm tựa thị giác, dẫn dắt ánh nhìn của người xem xuyên qua khung hình.

Ý nghĩa của “FLOW” đối với tôi

Flow, dòng chảy là sự đắm chìm hoàn toàn vào việc bố cục khung hình, cảm nhận ánh sáng hoặc cảm xúc của cảnh vật.

Tôi muốn xây dựng những hình ảnh ấn tượng, thu hút ánh nhìn người xem — có thể bằng cách tận dụng kết cấu, góc nhìn khác biệt hoặc ánh sáng vàng tạo nên tương phản và vẻ đẹp như mộng.

Đánh mất khái niệm về thời gian và hoà mình vào nghệ thuật thông qua nhiếp ảnh luôn là mục tiêu tôi hướng đến. Hãy tận hưởng bản thân và khoảnh khắc bằng cách phản ứng, bố cục và ghi lại một cách tự nhiên. Tôi muốn khán giả lạc vào trong ảnh của tôi và tìm thấy một câu chuyện gắn bó với họ suốt đời.

Mẹo & Thủ Thuật

Khi muốn tạo dòng chảy thị giác trong bức ảnh, một mẹo hữu ích là sử dụng mặt nạ độ sáng để kiểm soát ánh sáng và dẫn dắt ánh nhìn.

Kỹ thuật này có thể áp dụng thông qua các công cụ mặt nạ trong Lightroom như: gradient tròn/thẳng, cọ vẽ, dải màu và dải độ sáng.

Kỹ thuật “dodging” và “burning” là khi ta làm sáng hoặc tối đi những vùng nhất định trong ảnh. Đây là công cụ xử lý hậu kỳ mạnh mẽ giúp hình thành dòng chảy bằng cách kiểm soát chính xác ánh sáng, độ tương phản và chiều sâu — những yếu tố cốt lõi để điều hướng ánh nhìn người xem.

Bạn có thể dẫn dắt ánh nhìn của người xem xuyên suốt bức ảnh bằng ánh sáng và độ tương phản. Làm sáng (dodging) luôn thu hút ánh mắt đầu tiên, trong khi làm tối (burning) các mép hoặc chi tiết gây xao nhãng giúp giữ ánh nhìn tập trung.

Yếu tố then chốt để làm điều này là xác định được nguồn sáng đến từ đâu. Nếu ánh nắng chiếu từ trái sang phải trên sườn đồi, bạn có thể làm sáng phần bên trái để tạo điểm nhấn.

Tạo độ tương phản đối lập bằng cách làm tối phần bên phải sườn đồi sẽ tăng chiều sâu và khiến cảnh vật trở nên sống động hơn.

Một bức ảnh có dòng chảy tốt sẽ mang đến cảm giác liền mạch, cân bằng và hài hòa. Kỹ thuật mặt nạ độ sáng (luminosity masking) là công cụ chỉnh sửa hữu ích giúp truyền tải trọn vẹn ấn tượng này.

Bạn yêu thích ColorPro Awards?

Hãy gia nhập Cộng đồng ColorPro để sáng tạo không ngừng suốt năm với nội dung đặc sắc, thử thách sáng tạo, workshop thực hành và nhiều hoạt động khác.

Đăng ký nhận bản tin Theo dõi @ColorPro