Nhiếp ảnh gia

Ashraful Arefin

Tiểu sử

Ashraful Arefin là nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia tại Dhaka, Bangladesh. Với nền tảng mỹ thuật, tác phẩm của anh nổi bật bởi tính thẩm mỹ như tranh vẽ, chiều sâu cảm xúc và cách kể chuyện độc đáo. Ashraful kết hợp nhiếp ảnh với tinh thần nghệ thuật tinh tế, thường ghi lại những khoảnh khắc kỳ diệu thoáng qua trong cuộc sống thường nhật. Anh đã làm việc với nhiều thương hiệu quốc tế, giảng dạy các workshop toàn cầu, và ảnh của anh đã được triển lãm, xuất bản trên toàn thế giới. Dự án gần đây nhất của anh tập trung vào chủ đề sự tĩnh lặng, chuyển hóa và thi ca thị giác.

Vì sao tôi chọn ba tác phẩm này

Mỗi bức ảnh tôi chọn thể hiện một khía cạnh khác nhau của “dòng chảy”: chuyển động, nhịp điệu, sự tĩnh tại trong hành động—tất cả đều bắt nguồn từ đời sống con người thường nhật.

Nghi thức đời thường – Một người đàn ông đang rót trà nóng trong làn khói bốc lên.

Hình ảnh này lặng lẽ tôn vinh nhịp điệu và sự lặp lại trong đời sống hàng ngày. Dòng chảy của chất lỏng, điệu nhảy của hơi nước và sự tập trung của người bán hàng rong quyện vào một khung hình. Nó phản ánh rằng việc đơn giản như rót trà cũng có thể trở thành nghi thức—tuyệt đẹp, đầy mục đích và chảy tràn cảm hứng.

Người lái bè Yamuna – Một cụ ông trên chiếc bè vàng, nhẹ nhàng chèo giữa những đàn chim bay xung quanh.

Một người đàn ông chèo bè vào lúc bình minh, được bao quanh bởi những đàn chim di cư đang bay, tạo nên sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên. Những gợn sóng trên mặt nước cùng vẻ mặt kiên định của ông thể hiện sự kết hợp giữa chuyển động và tĩnh lặng—một biểu tượng cho việc “tiến về phía trước” trong cuộc sống, bất kể hoàn cảnh ra sao.

Giữa nếp gấp của dòng sông – Một góc chụp từ trên cao cho thấy con thuyền lướt nhẹ trên mặt nước lấp lánh.

Nhìn từ trên cao, hình ảnh này gần như là một bức tranh. Những đường sóng nhẹ nhàng, mái chèo rẽ nước và sự đồng điệu của hai con người cho thấy FLOW không chỉ là chuyển động, mà còn là sự phối hợp, cân bằng và thấu hiểu cùng nhau trong một khoảnh khắc duy nhất.

Ý nghĩa của “FLOW” đối với tôi

Với tôi, FLOW là việc tìm ra vẻ đẹp tĩnh lặng trong cuộc sống thường nhật. Không chỉ là chuyển động—mà còn là sự hiện diện, nhịp điệu và kết nối cảm xúc.

Dù là làn hơi nước bốc lên từ ly trà hay chiếc thuyền lướt nhẹ trên mặt nước, tôi luôn cố gắng ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua khi mọi thứ như hoà hợp, cân bằng, có chủ đích và âm thầm sống động.

FLOW, với tôi, là sự tĩnh tại trong chuyển động—là câu chuyện diễn ra một cách tự nhiên khi tôi chỉ đơn giản quan sát và để khoảnh khắc dẫn đường.

Mẹo & Thủ Thuật

  1. Quan sát trước, chụp sau

    Tôi dành thời gian quan sát con người và môi trường trước khi giơ máy lên. Hiểu được FLOW tự nhiên giúp tôi đoán trước được khoảnh khắc hoàn hảo.

  2. Sử dụng ánh sáng tự nhiên một cách trực giác

    Tôi thường chụp vào sáng sớm hoặc chiều muộn. Ánh sáng ấm và bóng đổ tạo chiều sâu và cảm xúc cho những cảnh đầy FLOW.

  3. Ghi lại câu chuyện trong chuyển động

    FLOW không chỉ là chuyển động thể chất; đó là dòng chảy của cuộc sống thường nhật. Hãy tìm những khoảnh khắc mà hành động kết nối một cách tự nhiên—như ai đó băng qua đường trong khi người khác chờ đợi, hoặc những người bán hàng rong làm việc đồng bộ. Những khoảnh khắc này kể một câu chuyện thông qua dòng chảy nhịp nhàng, liền mạch.

  4. Chỉnh sửa có chủ đích

    Tôi giữ chỉnh sửa nhẹ nhàng, điều chỉnh màu sắc để tạo nên cảm xúc—tông ấm để tạo sự gần gũi, tông lạnh để mang lại sự tĩnh lặng. Tôi cũng sử dụng ánh sáng và bóng tối một cách cẩn trọng để nhấn mạnh chuyển động hoặc chi tiết chính.

Bạn yêu thích ColorPro Awards?

Hãy gia nhập Cộng đồng ColorPro để sáng tạo không ngừng suốt năm với nội dung đặc sắc, thử thách sáng tạo, workshop thực hành và nhiều hoạt động khác.

Đăng ký nhận bản tin Theo dõi @ColorPro