AI 內容創作者
Onur Aslan
人物介紹
Onur Aslan 是一位視覺說書人，擅長運用 AI 工具創作內容，並以情感與意義作為核心。他特別著迷於那些簡單卻富含多層次意涵的場景，經常探索人與自然、現實與想像之間的交會點。
Onur 出生於土耳其，曾在戰爭前居住於烏克蘭，現定居於德國。這些跨文化與個人經歷，深深影響著他的創作視角。
他透過 Instagram 與全球觀眾分享作品，不只是展現圖像，更希望觸動觀者，引發情感、反思，或是片刻的靜謐共鳴。
為何我選擇這三件作品
這三幅畫是我特別喜愛的作品，因為它們各自展現了我心中對於流動與自由的感受：
- 第一幅畫描繪一位身穿紅色外套、懷中抱著貓的女子，背景是巴黎的艾菲爾鐵塔。這幅畫完美呈現了巴黎特有的能量與自由感。她飛舞的髮絲與隨風飄揚的紅色外套，營造出一種動感的流動氛圍，而光線與視角的運用也增添了畫面的深度，引導觀者的目光向畫中延伸。
- 第二幅作品是一位小女孩撒著蒲公英種子的情景，展現了光與動作之間的流動。那些隨風飄散的種子喚起童年時光的純真與無限想像的可能性。
- 最後一幅畫中，一位女子站在伊斯坦堡，迎風而立，髮絲飛揚，海鷗在身旁盤旋。這幅作品洋溢著絕對的自由與喜悅。像這樣的城市景象，一直是我社群觀眾特別喜愛的主題之一。
我心中的 FLOW
對我來說，FLOW 是全然投入創作的狀態，時間與空間彷彿消失。即使我使用的是 AI 工具，創作時仍像是在手繪、在素描，靈感、情感與色彩自然交融、流動。
FLOW 並不只是表面的動態，而是一種平靜而流暢的感受，一種畫面在觀者眼中所達到的和諧。柔和的色彩漸層、引導視線的構圖、細膩的元素彼此交織——對我而言，FLOW 是創作與情感間那種平順的連結，是一種觀賞與共鳴自然發生的過程。
創作技巧與竅門
「FLOW」這個主題，對於視覺敘事與情感共鳴來說都是非常有力的。我大多使用像 Midjourney、DALL·E 等 AI 工具進行創作。
- 在著手創作之前，我總是會先定義好想要呈現的整體氛圍與情緒。畫面中加入動態元素是營造 FLOW 感受的關鍵，像是風吹起的髮絲、飄動的布料、飛翔的鳥群，或是空中緩緩漂浮的微光粒子。
- 我偏好使用粉彩色調，因為柔和的色彩過渡能讓觀者的視線自然地在畫面中流動。在撰寫 AI 指令時，我會加入像是「柔光」或「粉彩色調」等詞彙。我也習慣讓背景略為模糊，並強調主體的細節與銳利度，這樣可以自然地建立視覺焦點，並引導觀看者的視線在畫面中流動。
- 光線在這類作品中扮演著關鍵角色。像是巴黎街景中的路燈、伊斯坦堡畫作裡的光影反射、蒲公英種子的閃耀微光，這些都能引導觀者的視線，營造流動感。在 AI 指令中，我經常會使用「發光粒子」或「光軌」等描述來增強這種效果。
- 構圖中的線條同樣重要。斜線或流線比起筆直僵硬的線條，更能帶來畫面上的活力與動感。像是巴黎場景中飄揚的紅色外套、伊斯坦堡畫面中飛舞的頭髮，都是很好的例子。
- 情感則是 FLOW 的核心。當一幅畫能夠安靜地說故事，就會帶來生命感與流動感。像女孩吹起蒲公英的畫面，不只是動作，更象徵著希望與夢想。
在使用 AI 創作時，保持簡約往往更有幫助。讓畫面更柔和、細節不那麼繁複，能讓整體更有呼吸感，也更容易傳遞 FLOW 的氛圍。
對我來說，AI 藝術中的 FLOW 就是技巧與情感的融合，讓畫面彷彿擁有生命。我相信每個人都能找到屬於自己的方式，去創造那樣的感受。
