靜態與動態攝影師暨內容創作者
Forrest Funk
人物介紹
Forrest 是一位擁有超過 14 年創意產業經驗的靜態與動態攝影師暨內容創作者，擅長商業攝影、產品拍攝、生活風格、美食與飲品、活動紀錄，以及旅遊相關內容，服務對象涵蓋在地企業與全國性品牌。
他的合作名單包括 Mitsubishi Motors、DJI 和 PolarPro 等知名品牌。曾任 Agua Caliente 賭場與水療中心的攝影總監，目前則以自由創作者身分活躍於 Coachella Valley，承接遍及全美各地的拍攝專案。閒暇之餘，他熱愛旅行，尤其喜歡探索美國西南部，捕捉那片廣闊且多樣的自然景致。
為何我選擇這三件作品
第一張作品呈現的是有 4,000 年歷史的 Methuselah 神木與銀河的交會。透過長時間曝光，畫面捕捉到無數星辰，營造出壯觀的視覺饗宴，同時也讓人意識到地球正不斷在宇宙中運行。每次在星空下度過一夜後，都會重新體會：地球不只是我們的家，更是一個奇蹟。
第二張作品運用了 Joshua Tree 國家公園內的道路作為引導線，巧妙地帶領觀者的視線穿越畫面。這種流動感為影像帶來方向、結構與節奏。
最後一張作品拍攝於 Kebler Pass，以高對比與金色光線呈現秋葉林的層次與動感。畫面中明亮的區塊宛如視覺跳板，引導觀者的視線在畫面中流轉，形成自然且富有節奏的視覺流動。
我心中的 FLOW
對我而言，FLOW 是全神貫注於構圖、光線變化，或畫面中情感的當下反應。
我希望為觀者呈現出戲劇張力十足、令人眼睛一亮的視覺體驗，無論是透過材質質感、不同的視角，或是運用營造對比的金色光影，來創造如夢似幻的藝術作品。
在拍攝中忘記時間，並透過攝影擁抱藝術，是我始終追求的狀態。享受當下，隨心而拍，自然構圖、捕捉瞬間。我希望觀者能沉浸在我的影像中，並在其中找到能與自己產生連結、留下深刻記憶的故事。
創作技巧與竅門
在影像中營造 FLOW 感時，一項關鍵技巧是運用「亮度遮色片（luminosity masks）」來控制光線，引導觀者的視線。
這種技巧可以透過 Lightroom 的遮色工具來實現，例如：放射狀/線性漸層、筆刷、顏色範圍與亮度範圍等。
所謂的「閃躲與加深（dodging & burning）」，就是針對畫面中的特定區域進行提亮或加深。這是一種強大的後製技法，可透過精準的光影、對比與景深控制，幫助畫面建立流動感，引導觀者的目光。
你可以透過光線與對比，帶領觀者在畫面中遊走。提亮的區域（dodging）會首先吸引眼球，而加深的處理（burning）則能弱化邊緣或干擾元素，使目光不易分散。
這技巧的關鍵之一是明確知道光源的方向。例如，若陽光從畫面左側照射至右側山坡，你可以在山坡左側加強提亮效果。
接著在右側加深，形成對比，增強景深，讓畫面更具層次與動態感。
一張具有良好節奏感的作品，會讓畫面顯得一致、平衡且和諧。而亮度遮色片正是一項能完美達成這種視覺印象的修圖利器。
