ช่างภาพ ช่างวิดีโอ และผู้สร้างเนื้อหา

Forrest Funk

Biography

Forrest เป็นช่างภาพ ช่างวิดีโอ และผู้สร้างเนื้อหาที่มีประสบการณ์มากกว่า 14 ปีในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ เขาเชี่ยวชาญด้านโฆษณา ผลิตภัณฑ์ ไลฟ์สไตล์ อาหารและเครื่องดื่ม การถ่ายงานอีเวนต์ และเนื้อหาท่องเที่ยวสำหรับทั้งธุรกิจท้องถิ่นและแบรนด์ระดับประเทศ

ตลอดอาชีพของเขา Forrest ได้ร่วมงานกับแบรนด์ดังอย่าง Mitsubishi Motors, DJI และ PolarPro เขาเคยเป็นผู้อำนวยการฝ่ายภาพของ Agua Caliente Casinos & Spas ปัจจุบันทำงานเป็นฟรีแลนซ์ที่ Coachella Valley รับโปรเจกต์ทั่วสหรัฐอเมริกา ในเวลาว่าง เขาชอบท่องเที่ยว โดยเฉพาะแถบตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐ เพื่อถ่ายทอดความงามของภูมิประเทศอันกว้างใหญ่และหลากหลาย

ทำไมฉันถึงเลือกผลงานศิลปะทั้งสามชิ้นนี้

ภาพแรกคือ Methuselah Tree อายุกว่า 4,000 ปี และทางช้างเผือกของเรา ภาพนี้สะท้อน flow ด้วยการถ่ายภาพแบบเปิดหน้ากล้องนาน จับภาพดวงดาวนับพันล้านดวง สร้างภาพอันน่าตื่นตาและเตือนให้เราตระหนักว่าโลกเคลื่อนที่ผ่านอวกาศเสมอ ทุกครั้งที่กลับมาจากค่ำคืนใต้หมู่ดาว คุณจะรู้ว่าโลกไม่ใช่แค่บ้าน แต่คือปาฏิหาริย์

ภาพที่สองใช้เส้นนำสายตาจากถนนที่อุทยาน Joshua Tree เพื่อพาสายตาเคลื่อนไปอย่างลื่นไหล ภายในภาพ flow แบบนี้ช่วยสร้างทิศทาง โครงสร้าง และจังหวะทางสายตา

สุดท้าย แสงทองและความต่างของแสงที่ Kebler Pass สร้าง flow ทางสายตาอันงดงามจากพุ่มไม้เบื้องบน ด้วยการสร้างมิติและการเคลื่อนไหว บริเวณที่สว่างเปรียบเสมือนขั้นบันไดทางสายตา ที่นำสายตาผู้ชมผ่านภาพทีละขั้น

ความหมายของ “FLOW” สำหรับฉัน

สำหรับฉัน Flow คือการจดจ่ออย่างเต็มที่ในการจัดองค์ประกอบภาพ การตอบสนองต่อแสง หรืออารมณ์ของฉาก

ฉันต้องการสร้างภาพที่มีความดราม่าและดึงดูดสายตาผู้ชม ไม่ว่าจะด้วยการใช้พื้นผิว มุมมองที่แตกต่าง หรือแสงทองที่สร้างความต่างและภาพในฝัน

การลืมเวลาและดื่มด่ำกับศิลปะผ่านการถ่ายภาพคือเป้าหมายหลักของฉัน สนุกไปกับตัวเองและช่วงเวลานั้น เพียงแค่ตอบสนอง จัดวาง และถ่ายภาพ ฉันอยากให้ผู้คนหลงใหลในภาพของฉันและสร้างเรื่องราวที่เชื่อมโยงกับพวกเขาไปตลอดชีวิต

เคล็ดลับและเทคนิค

เมื่อคุณต้องการสร้างความรู้สึกของ flow ในภาพ หนึ่งในเคล็ดลับสำคัญคือการใช้ luminosity mask เพื่อควบคุมแสงและนำสายตาผู้ชม

เทคนิคนี้สามารถใช้ใน Lightroom ได้ผ่านตัวเลือกมาสก์ เช่น เกรเดียนต์แบบวงกลม/เส้นตรง แปรง พิสัยสี และพิสัยความสว่าง

การ Dodge และ Burn คือการเพิ่มหรือลดแสงในบางส่วนของภาพ เทคนิคการปรับแต่งหลังถ่ายภาพนี้ช่วยสร้าง flow ในภาพได้อย่างทรงพลัง ด้วยการควบคุมแสง ความต่าง และมิติอย่างแม่นยำ—ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการนำสายตาผู้ชม

คุณสามารถนำสายตาผู้ชมให้เคลื่อนผ่านภาพด้วยแสงและคอนทราสต์ การเพิ่มแสง (dodging) มักดึงดูดสายตาเป็นอันดับแรก ขณะที่การลดแสง (burning) ช่วยทำให้ขอบภาพหรือจุดรบกวนมืดลง เพื่อไม่ให้สายตาหลุดโฟกัส

สิ่งสำคัญในการทำสิ่งนี้คือการรู้ว่าทิศทางของแสงมาจากไหน หากแสงอาทิตย์ส่องจากซ้ายไปขวาผ่านเนินเขา ควรเพิ่มแสงที่ฝั่งซ้ายของเนินเขา

คอนทราสต์ที่ขัดกันสามารถสร้างได้โดยการลดแสงที่ฝั่งขวาของเนินเขา ซึ่งช่วยเพิ่มมิติและทำให้ฉากมีชีวิตชีวามากขึ้น

ภาพที่มี flow ดีจะให้ความรู้สึกกลมกลืน สมดุล และลงตัว เทคนิคการมาสก์ตามความสว่าง (Luminosity masking) เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการสร้างความรู้สึกแบบนั้นได้ทุกครั้ง

ชื่นชอบ ColorPro Awards ใช่ไหม?

เข้าร่วมชุมชน ColorPro และต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ตลอดปี ผ่านกิจกรรมสุดพิเศษ ไฮไลต์จากนักสร้างสรรค์ และเวิร์กชอปจริง

สมัครรับจดหมายข่าว ติดตาม @ColorPro