Fotografo, videomaker e creatore di contenuti
Forrest Funk
Biografia
Forrest è un fotografo, videomaker e creatore di contenuti con oltre 14 anni di esperienza nell’industria creativa. È specializzato in contenuti commerciali, di prodotto, lifestyle, food & beverage, reportage di eventi e fotografia di viaggio, per aziende locali e brand nazionali.
Nel corso della sua carriera, ha collaborato con nomi noti come Mitsubishi Motors, DJI e PolarPro. In precedenza Direttore della Fotografia per Agua Caliente Casinos & Spas, oggi Forrest lavora come creativo freelance nella Coachella Valley, realizzando progetti in tutti gli Stati Uniti. Nel tempo libero ama viaggiare—soprattutto nel sud-ovest americano—catturando la bellezza dei suoi paesaggi vasti e variegati.
Perché Ho Scelto Queste Tre Opere
La prima foto raffigura il Methuselah Tree, vecchio di 4.000 anni, e la nostra Via Lattea. Questa immagine esprime il flusso attraverso una lunga esposizione che cattura miliardi di stelle, creando uno spettacolo visivo da contemplare e ricordandoci che la Terra si muove nello spazio. Ogni volta che torni da una notte sotto le stelle, realizzi che la Terra non è solo casa—è un miracolo.
La seconda immagine sfrutta linee guida con la strada del Joshua Tree National Park, accompagnando dolcemente l’occhio attraverso la composizione. Questo tipo di flusso offre direzione, struttura e ritmo visivo.
Infine, il contrasto e la luce dorata del Kebler Pass creano un flusso visivo suggestivo tra le fronde, modellando la profondità e generando movimento. Le aree luminose fungono da appoggi visivi, guidando lo sguardo dell’osservatore lungo la fotografia.
Cosa Significa per Me “FLOW”
FLOW, per me, è immergersi completamente nella composizione dell’inquadratura, rispondere alla luce o all’emozione della scena.
Voglio creare una visione drammatica e d’impatto per l’osservatore, sfruttando texture, prospettive differenti o abbracciando la luce dorata che genera contrasto e un’opera d’arte onirica.
Perdere la cognizione del tempo e abbracciare l’arte attraverso la fotografia è sempre uno dei miei obiettivi. Goditi te stesso e l’istante: reagisci, componi e cattura. Voglio che le persone si perdano nelle mie immagini e che trovino una storia che resti con loro per tutta la vita.
Tips & Tricks
Per creare un senso di flusso nelle tue immagini, un suggerimento utile è usare le maschere di luminosità per controllare la luce e guidare lo sguardo dell’osservatore.
Questa tecnica può essere applicata tramite le opzioni di mascheramento in Lightroom: sfumature radiali/lineari, pennelli, intervallo di colore e intervallo di luminanza.
Il dodging and burning si realizza schiarendo e/o scurendo aree specifiche dell’immagine. Si tratta di una tecnica di post-produzione potente che aiuta a creare flusso all’interno di una foto, controllando con precisione luce, contrasto e profondità—gli elementi chiave che guidano lo sguardo.
Puoi guidare l’occhio dell’osservatore attraverso l’immagine usando luce e contrasto. Lo schiarimento (dodging) attira subito lo sguardo, mentre lo scurimento (burning) dei bordi o delle distrazioni impedisce che lo sguardo si disperda.
La chiave per ottenere questo effetto è sapere da dove proviene la luce. Se la luce solare attraversa una collina da sinistra a destra, puoi applicare il dodging sulla parte sinistra del pendio.
Il contrasto opposto può essere ottenuto scurendo il lato destro della collina (burning), aumentando così la profondità e rendendo la scena più dinamica.
Una foto con un buon flusso appare coesa, equilibrata e armoniosa. Le maschere di luminosità sono una tecnica di editing preziosa che restituisce ogni volta questa sensazione visiva.
Altri spunti dal flusso attuale
Ti sono piaciuti i ColorPro Awards?
Unisciti alla Community ColorPro e mantieni viva la tua creatività tutto l’anno con contenuti di ispirazione, sfide creative, workshop pratici e molto altro.