Forrest fotós, videós és tartalomkészítő, aki több mint 14 éves tapasztalattal rendelkezik a kreatív iparban. Szakterülete a kereskedelmi, termék-, életmód-, étel- és ital-, esemény- és utazási tartalom, helyi vállalkozások és országos márkák számára egyaránt.
Pályafutása során olyan ismert nevekkel dolgozott együtt, mint a Mitsubishi Motors, a DJI és a PolarPro. Forrest korábban az Agua Caliente Casinos & Spas fényképészeti igazgatója volt, jelenleg szabadúszó kreatívként dolgozik a Coachella-völgyben, és az Egyesült Államok egész területén vállal projekteket. Szabadidejében szívesen utazik - különösen az amerikai délnyugaton -, hogy megörökítse a hatalmas és változatos tájak szépségét.
Az első képen a 4000 éves Metusalemfa és a Tejút. Ez a kép hosszú expozícióval foglalja magába az áramlást, amely csillagok milliárdjait rögzíti, ami vizuális látványt nyújt az ember számára, és a Földnek az űrben való mozgásáról szóló tudást. Minden alkalommal, amikor egy csillagok alatti éjszakáról hazatérsz, rádöbbensz, hogy a Föld nem csak az otthonod, hanem egy csoda.
A második a Joshua Tree Nemzeti Parkban az útvonalakat használja fel a Joshua Tree Nemzeti Parkban, a szemet simán végigvezetve a képen. Ez a fajta áramlás irányt, struktúrát és vizuális ritmust biztosít.
Végül a Kebler-hágónál a kontraszt és az aranyszínű fény csodálatos vizuális áramlást hoz létre a lombos fákból, mélységet és mozgást teremtve. A világos területek vizuális ugródeszkaként működnek, és a néző tekintetét a képen keresztül mozgatják.
A flow számomra azt jelenti, hogy teljesen elmerülünk a felvételek komponálásában, reagálunk a fényre vagy a jelenet érzelmeire.
Drámai és szemet gyönyörködtető látványt szeretnék létrehozni a néző számára, akár a textúrák, a különböző perspektívák vagy az aranyszínű fény felhasználásával, amely kontrasztot és álomszerű műalkotást hoz létre.
Az idő elvesztése és a művészet átölelése a fotózáson keresztül mindig is cél. Élvezd magad és a pillanatot azáltal, hogy egyszerűen reagálsz, komponálsz és megörökítesz. Azt akarom, hogy az emberek elveszítsék magukat a képeimben, és olyan történetet hozzanak létre, amely egy életre összekapcsolódik velük.
Amikor a képen az áramlás érzetét kelti, érdemes szem előtt tartani a fényerő-maszkok használatát a fény szabályozására és a néző szemének irányítására.
Ez a fajta technika a Lightroom maszkolási lehetőségein belül használható: radiális/lineáris gradiensek, ecsetek, színtartomány és fénysűrűségtartomány.
Az elfedés és égetés akkor jön létre, amikor a kép egy adott területét világosítjuk és/vagy sötétítjük. Ez egy hatékony utófeldolgozási technika, amely a fény, a kontraszt és a mélység pontos szabályozásával segít a képen belüli áramlás megteremtésében - ezek azok a fő elemek, amelyek a néző szemét irányítják.
A fény és a kontraszt segítségével végigvezetheti a nézőt a képen. A fény elütése mindig elsőként vonzza a szemet, míg az égetés elsötétíti a széleket vagy a zavaró elemeket, hogy a szem ne vándoroljon el.
Ennek egyik legfontosabb kulcsa, hogy tudd, honnan jön a fényforrásod. Ha a napfény balról jobbra halad át egy domboldalon, a kitérés a domb bal oldali részére helyezhető.
Ellentétes kontrasztot lehet létrehozni a dombok jobb oldalának égetésével vagy sötétítésével, ami növeli a mélységet és dinamikusabbá teszi a jelenetet.
Egy jó áramlású fotó összetartónak tűnik, és egyensúlyt és harmóniát teremt. A fényesség maszkolás egy értékes szerkesztési technika, amely minden egyes alkalommal ezt a benyomást foglalja magába.
Csatlakozzon a ColorPro közösséghez, és tartsa a kreativitást egész évben a kreatív alkotók kiemelt eseményeivel, kreatív kihívásokkal, gyakorlati workshopokkal és még sok mással!