ColorPro Awards 評審

Tristan Hewat

Shoot The Face 創始人

Tristan 是 Shoot The Face 的創辦人，也是全球人像攝影比賽背後的創意推手。自 2012 年創立以來，他每月親自參與評選，致力於發掘具影響力的人像作品與新興人才。擁有設計與攝影背景的他，對視覺敘事充滿熱情，並以敏銳的眼光為比賽注入深度與靈魂。

Tricia Ting

ViewSonic 全球創意總監

Tricia 長期在美國頂尖廣告代理商累積豐富經驗，服務過從 Crispin、Leagas Delaney、StrawberryFrog 等創意型公司，到 Y&R 和 Innocean 等國際大型網絡機構。在職涯旅途中，她榮獲多項業界獎項，包括獅子獎、鉛筆獎、金碗獎等殊榮。 除了專業領域的表現，Tricia 也曾擔任童書插畫家、共同創立烘焙品牌，並參與多項新創事業的發起與推動。目前定居台灣，Tricia 擔任 ViewSonic 全球創意總監，帶領一支超過 70 位專業人才的團隊，專注於推動企業的全球創意轉型。她結合創意指導與數據導向策略，驅動業務成長、提升品牌影響力，並全方位支援全球重點市場的發展。

Luke Stackpoole

ColorPro 品牌大使, WITHLUKE PHOTOGRAPHY

Luke Stackpoole 是來自英國的攝影師與影像創作者，以電影感的風格與情感豐富的敘事手法聞名。自 2017 年離開金融業後，他開始與多家國際品牌合作，包括 Adobe、Sony、DJI 和 The North Face 等。 Luke 擁有超過一百萬名追隨者，擅長捕捉充滿情緒張力的風景與自然之美，其作品遍及世界各地。身為 ColorPro 品牌大使，他透過工作坊、創意企劃與教學內容分享自身視角，持續支持並啟發全球攝影社群。

Tavepong Pratoomwong

攝影師

Tavepong Pratoomwong 是備受國際肯定的街頭攝影師，曾榮獲多項國際大獎，作品於亞洲、北美與歐洲多地展出。他的獲獎紀錄包括 2014 年邁阿密街頭攝影節首獎、EyeEm Awards 街頭攝影類首獎，以及 2015 年由洛杉磯攝影中心舉辦的「Street Shooting Around the World」競賽首獎。 2015 年，Tavepong 獲 streethunters.net 評選為全球 20 位最具影響力的街頭攝影師之一。他是 Street Photo Thailand 攝影團隊的活躍成員，同時也是 UP Photographers 的首位亞洲成員，該團體是全球最具代表性的街頭攝影組織之一。

Ashraful Arefin

攝影師

Ashraful Arefin 是來自孟加拉達卡的視覺藝術家與攝影師，擁有美術背景，其作品以繪畫般的美學風格、情感深度與敘事手法著稱。他善於結合攝影與藝術美感，常以日常生活中稍縱即逝的魔幻瞬間作為創作主題。 Ashraful 曾與多家國際品牌合作，並在全球各地舉辦工作坊，其影像作品亦於世界各地展出與出版。近期創作多聚焦於「靜止」、「轉化」與「視覺詩意」等主題，展現他獨特的藝術語彙與內在情感。

Liam Man

攝影師

Liam 是來自英國的藝術家與攝影師，以運用人造光源重新詮釋地球景觀而備受國際矚目。他榮獲 2024 年世界攝影大獎「年度開放攝影師」殊榮，這是全球規模最大的攝影比賽之一。他的合作品牌包括 Sony、Adobe、DJI 與聯合國教科文組織。Liam 的作品充滿神秘與驚奇，激發觀者探索日常景色中的未知美感。他熱愛冒險，足跡遍及北極圈的冰雪地景與香港的繁華街道，鼓勵人們重新認識熟悉之地的潛藏之美。

他的作品喚起觀者內心的驚奇與神秘感，總讓人意猶未盡。Liam 熱愛冒險，並鼓勵人們放慢腳步，重新細看那些習以為常的場景，發掘隱藏其中的美好。他的旅程從北極圈的冰雪風光延伸到香港熙來攘往的街頭，足跡遍及世界各地。

Trần Mạnh Cường

影片創作者

Cường 是來自越南的影像創作者，擁有超過十年的創作經驗，曾與 Fujifilm、Canon、Sony 和 Apple 等品牌合作。他以親切易懂的風格著稱，經營 YouTube 頻道與社群「Những kẻ làm phim nghiệp dư #LPND」，致力於啟發有志於影像創作的新手。 他的作品涵蓋短影音到電影感濃厚的長篇創作，始終以敘事性與實用性為核心。透過生動教學與創意示範，Cường 鼓勵初學者踏出創作的第一步，並堅持讓影像創作變得人人都能參與、逐格實現。

Lucy Galliford

旅行影像創作者

Lucy Galliford 是屢獲殊榮的影片創作者，擁有超過八年的影像製作經驗，擅長以電影般的視覺語言賦予故事生命。她專注於旅行與冒險主題，曾參與多項國際製作計畫，擅長捕捉融合情感、張力與視覺美感的動人敘事。

她的創作旅程始於對說故事的熱愛，以及透過影像喚起情感的渴望。如今，Lucy 以大膽且突破界限的創作手法聞名，能從概念發想到完成執行，精準實現創意願景。她對影像製作的技術與敘事層面皆具深厚理解，擅長打造具有現代感與影響力的內容，引起不同觀眾與平台的共鳴。

JustKay

ColorPro 品牌大使、Storyflow 創辦人、冒險影片創作者

Kay van Huisseling 是一位充滿熱情的媒體創意人和冒險電影製作人，來自荷蘭。在荷蘭南部的一個小鎮出生和長大，Kay 一直以來都因熱愛講故事和戶外活動而驅動。他共同創立了 Filmspace，一個在線社區和創意代理機構，在那裡他分享了自己對影片製作和自然世界的熱情。此外，Kay 還創立了 Storyflow，一個致力於幫助創作者通過創新媒體解決方案分享故事的平台。他在行業的旅程以致力於創作視覺上引人入勝的故事為目標，這些故事能夠激勵並吸引他的觀眾。

Kathrin

數位藝術家與創意總監

Kathrin Federer 是來自瑞士的數位藝術家、設計師與創意總監，現居蘇黎世近郊。她以俐落清晰的視覺風格與充滿想像力的構圖聞名，擅長結合攝影、3D 元素與設計，創作出極簡卻富有情感張力的作品。

她的創作旅程始於抽象繪畫，隨後逐步轉向數位媒材，並在 Photoshop 等工具中找到屬於自己的創作語言。身為 Adobe 社群專家與 Luminar Neo（Skylum）品牌大使，Kathrin 在全球創意社群中備受信賴，經常受邀主持講座與工作坊，其作品亦曾於巴黎與安錫等地展出，廣受國際矚目。

無論是商業品牌專案或個人藝術創作，Kathrin 始終以敘事為核心，融合細膩的美學品味，致力於打造安靜卻深具力量的視覺體驗。

Astro Alex

數位設計師

Astro 是一位居住於杜拜的數位藝術家與品牌設計師，以對視覺敘事的熱情與超現實風格設計聞名。他的創作旅程始於對電影場景、情境光影與未來美學的深刻著迷，作品常以冷調藍色為主軸，展現濃厚情感與幻想意境。

Astro 在 Instagram 上建立了穩固的創作聲量，積極與多元創意社群互動，持續分享結合想像力與視覺衝擊的作品。從大膽的品牌識別設計到沉浸式的數位合成創作，他不斷探索創新的表現手法，將抽象概念轉化為引人注目的視覺體驗。

Hans Lin

AI 動畫導演

林思翰是 Group.G 的 AI 動畫導演與文化科技負責人，擁有超過十年的動態設計與創意指導經驗。他是台灣 AI 生成內容領域的先行者，創立「AIGC 創意聯盟」，目前已有超過五萬名成員。 他曾為 Samsung、Nespresso 等全球知名品牌主導多項重要專案，並憑藉創新作品獲得金點設計獎與 iF 設計獎等國際肯定。

Vincent Smadja / If Only

AI 藝術指導

Vincent Smadja 是來自巴黎的數位藝術家與創意總監，以極致寫實的 AI 生成視覺作品聞名。他擅長融合超現實風格、時尚元素與都市敘事，作品在網路上吸引數百萬人關注，並獲得 Lamborghini、Armani Beauty、Maison Valentino、Nike 與 L'Oréal 等國際品牌青睞。 身為 @ifonly.ai 的創作主腦，Vincent 致力於將想像力轉化為沉浸式影像內容，持續重塑藝術與科技之間的邊界。

Eashan Misra / Mr. Kalopsia

視覺敘事創作者

Mr. Kalopsia 是一位擅長視覺敘事的創作者，作品曾獲 Adobe、《印度時報》與《Rolling Stone》等國際媒體肯定。他以富含宇宙意象與想像力的風格聞名，並與 Gillette、eBay 等品牌合作創作。 他曾這樣寫道：「木星原本應該成為一顆恆星，但因為質量不足，最終無法點燃自己。」然而，正因這樣的「未完成」，木星成為了壯麗的巨行星。Mr. Kalopsia 雖未成為太空人，卻透過創作，帶領觀者展開一場穿越宇宙的旅程。