Фотограф, відеограф і контентмейкер

Forrest Funk

Біографія

Форрест — фотограф, відеограф і контентмейкер із понад 14-річним досвідом у креативній індустрії. Він спеціалізується на комерційній, продуктовій, лайфстайл, фуд-енд-беверідж зйомці, висвітленні подій та тревел-контенті як для локальних бізнесів, так і для національних брендів.

Протягом своєї кар’єри він співпрацював із відомими брендами, такими як Mitsubishi Motors, DJI та PolarPro. Раніше обіймав посаду директора фотографії в Agua Caliente Casinos & Spas, а нині Форрест працює як фріланс-креатив у долині Коачелла, виконуючи проєкти по всій території США. У вільний час він полюбляє подорожувати — особливо Американським Південним Заходом — фіксуючи красу його безмежних і різноманітних пейзажів.

Чому я обрав ці три роботи

Перше фото — це 4000-річне дерево Мафусаїл і наша Чумацький Шлях. Це зображення втілює потік завдяки довгій витримці, що захоплює мільярди зірок, створюючи візуальне видовище для споглядання й нагадування про рух Землі в космосі. Кожного разу, повертаючись із ночі під зорями, розумієш, що Земля — це не просто дім, а справжнє диво.

Друге фото використовує провідні лінії дороги в національному парку Джошуа-Трі, плавно ведучи погляд крізь зображення. Такий тип потоку створює напрям, структуру та візуальний ритм.

Нарешті, контраст і золотий світло на перевалі Кеблер створюють чудовий візуальний потік серед дерев із листям, формуючи глибину та відчуття руху. Яскраві ділянки працюють як візуальні «кроки», ведучи погляд глядача крізь фото.

Що для мене означає «FLOW»

Для мене Flow — це повне занурення в процес створення кадру: відчуття світла, взаємодія з композицією та емоціями сцени.

Я хочу створити драматичне та захопливе візуальне зображення, яке одразу привертає увагу глядача — використовуючи текстури, незвичні перспективи або м’яке золоте світло, що формує контраст і перетворює кадр на майже казковий витвір мистецтва.

Моя мета — повністю зануритися в мистецтво через фотографію, втрачаючи відчуття часу. Насолоджуйтеся моментом: просто реагуйте, композиціюйте та знімайте. Я хочу, щоб люди занурювалися у мої зображення і створювали власну історію, яка залишиться з ними на все життя.

Поради та хитрощі

Щоб створити відчуття FLOW у зображенні, один із порад — використовувати маски яскравості (luminosity masks) для контролю світла та направлення погляду глядача.

Цей тип техніки можна застосовувати у параметрах маскування Lightroom: радіальні та лінійні градієнти, кисті, вибір за кольором і діапазоном яскравості (luminance range).

Доджинг і бернінг (освітлення та затемнення) застосовується, коли одну ділянку зображення освітлюють або затемнюють. Це потужна техніка постобробки, яка допомагає створювати відчуття flow у зображенні, точно контролюючи світло, контраст і глибину — основні елементи, що ведуть око глядача.

За допомогою світла та контрасту можна вести погляд глядача по всьому зображенню. Освітлення (dodging) завжди перш за все притягує око, тоді як затемнення (burning) робить темнішими краї або відволікаючі елементи, щоб погляд не відривався.

Один із головних аспектів цього — розуміти, звідки падає світло. Якщо сонячне проміння йде зліва направо по схилу, освітлення (dodging) можна розмістити на лівій частині схилу.

Протилежний контраст можна створити за допомогою затемнення (burning) правої частини схилів, що підкреслює глибину і робить сцену більш динамічною.

Фото з добре переданим потоком виглядає цілісним і створює баланс та гармонію. Маскування за яскравістю (luminosity masking) — це цінна техніка редагування, яка щоразу допомагає досягти цього враження.

Сподобалися ColorPro Awards?

Долучайтеся до спільноти ColorPro та підтримуйте безперервний потік творчості протягом усього року завдяки історіям креаторів, креативним челенджам, практичним воркшопам та багато чому іншому.

Підписатися на розсилку Стежити за @ColorPro